ΣΤΗ ΣΥΝΟΙΚΙΑ «ΤΕΝΕΔΟΣ»

Έργο του Άγη Ξωμεριτάκη. H γνωστή και σεβαστή σε όλους τους Κερκυραίους... «Παναγία της Τένεδου» των Καθολικών.

Atr Gallery «TENEDOS»
                           Η ΟΝΟΜΑΣΙΑ ΜΑΣ                           

Η Αίθουσα Τέχνης «Τένεδος» πείρε το όνομά της από την όμορφη εκκλησία (παλιό ιστορικό μοναστήρι) των Καθολικών... τη γνωστή και σεβαστή σε όλους τους Κερκυραίους... «Παναγία της Τένεδου»!
Η εκκλησία οφείλει το όνομά της στο ότι κάποιοι Mοναχoί από το νησί της Tένεδου αναγκάστηκαν να αφήσουν τη Μονή τους (το 1657) λόγο των Τούρκων, και να έρθουν να εγκατασταθούν στην Κέρκυρα. Φυσικά έφεραν μαζί τους και την ιερή λατρευτική εικόνα της Παναγίας... της Tένεδου!
Να σημειωθεί ότι στης εγκαταστάσεις της Μονής, στήθηκε το πρώτο Ελληνικό τυπογραφείο και τυπώθηκε για πρώτη φορά ο «Θούριος» του Ρήγα! Πρόκειται για ένα χαρακτηριστικό ιερό αρχιτεκτόνημα, με χαρακτηριστικό τρούλο που θυμίζει έντονα το Ντουόμο στη Φλωρεντία... και που αξίζει, ο κάθε επισκέπτης, να το επισκεφτεί.

                           ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΜΑΣ                     

Οι καλλιτέχνες που έχουν παρουσιάσει την καλλιτεχνική τους δουλειά στην «Τένεδος». 

Ειρήνη Πέννα

Η Ειρήνη Πέννα στην Atr Gallery TENEDOS
Η Ειρήνη Πέννα γεννήθηκε στον Πειραιά αλλά μεγάλωσε και ζει στην Κέρκυρα από όπου έλκει και την καταγωγή της. Έλαβε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής στην καλλιτεχνική σχολή Κέρκυρας από τον καταξιωμένο ζωγράφο Σπύρο Αλαμάνο και στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα αγιογραφίας σε μονή του νησιού.

..........................................................................................................

..........................................................................................................

Συμμετοχή σε 35 ομαδικές σε Αθήνα, Βόλο, Ναύπακτο, Λευκάδα, Πάτρα, Κέρκυρα, Χανιά, Ιταλία συμμετείχε στις εκθέσεις Chianciano Art Museum, Comune Agliano Terme, (Ιταλία) και Μέγαρο λόγου και τέχνης Πάτρας, Πανεπτανησιακή Έκθεση Ζωγραφικής Λευκάδας, Πολιτιστικό χώρο «International Action Art» Ομίλου Unesco, Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, Enigma Gallery Αθήνα, Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός Αθήνα Έχει εργαστεί σε εργοστάσιο πορσελάνης ζωγραφίζοντας πάνω σε πορσελάνινα σερβίτσια διακοσμώντας τα.

Η Ειρήνη Πέννα είναι μέλος της Εικαστικής Κερκυραϊκής Ένωσης, του Φυσιολατρικού Συλλόγου Πάτρας, του Συλλόγου Νέων Καλλιτεχνών Πάτρας, του Συλλόγου Πατρινών Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών, της Φωτογραφικής Λέσχης Κέρκυρας, της Π.Ε.Λ.Τ. (Πανελληνιά Ένωση Λόγου και Τέχνης) και της UNESCO Ν. Πειραιώς και Νήσων και δίνει ενεργό παρόν σε καλλιτεχνικές διοργανώσεις.

Έχει φιλοτεχνήσει εξώφυλλο τοπικής εφημερίδας και πίνακες της έχουν χρησιμοποιηθεί για τους σκοπούς του Υπουργείου Υγείας, της Εθελοντικής Αιμοδοσίας και της οργάνωσης «Φλόγα». Έργα της βρίσκονται στην Κινεζική Πρεσβεία Αθηνών, στο Δημ. Θέατρο Κερκύρας, στην Κερκυραϊκή Πινακοθήκη και σε ιδιωτικές Συλλογές.

Ατομικές εκθέσεις

Στο ενεργητικό της είχε τρεις ατομικές εκθέσεις

2005 Δημοτικό Θέατρο Κέρκυρας

2006 πολύ-χώρος τέχνης « Mask caféé »

2006 εκθεσιακός χώρος Ανεμόμυλος Γαρίτσας

..........................................................................................................

..........................................................................................................

H Εύα Περδίκη, Ιστορικός Τέχνης, γράφει για τη Ζωγράφο

Η Ειρήνη Πέννα καταπιάνεται με τον όμορφο και ευαίσθητο κόσμο των ποικιλόμορφων κοχυλιών και των αγγελόψαρων με το χαρακτηριστικό τους σχήμα, αποκαλύπτοντας τα μυστικά τους μέσω της φαντασίας της και του προσεγμένου σχεδίου της. Όταν σταματάει η ύπαρξη της αρχικής ζωής που δημιούργησε το κοχύλι, το κέλυφος φιλοξενεί και προστατεύει κοράλλια ή ολόκληρες πολιτείες, που μας κάνουν να ονειρευτούμε ένα μαγικό κόσμο, που ενώνει τη θάλασσα με την ξηρά. 
Η δημιουργός μάς υπενθυμίζει ότι τα κοχύλια υπήρξαν τα πρώτα μουσικά, πνευματικά και επικοινωνιακά μέσα του πλανήτη, παρουσιάζοντας τα με παρτιτούρες που ανοίγουν στον άνθρωπο τον δρόμο προς το χορευτικό ρυθμό και γεμίζουν τα αυτιά του από μυστικούς ήχους, γεμάτους όνειρα κι ευχές.


Εύα Περδίκη, Ιστορικός Τέχνης,

..........................................................................................................

..........................................................................................................